DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.23182

Аннотация: Предметом исследования является современный региональный праздник – «День тигра», посвящённый амурскому тигру. В данной работе рассмотрены история и процесс проведения праздника. Особое внимание уделяется отличительным чертам праздника, его элементам и достижениям Дня тигра. По итогам проведённого анализа необходимо отметить, что данный праздник сочетает в себе традиционный советский формат и современное экологическое содержание. Также День тигра как часть культуры выполняет функцию формирования социальной идентичности, рекреативную и просветительскую функции, а главная цель праздника – формировать бережное отношение к вымирающему амурскому тигру и ответственность за сохранность природы Дальнего Востока – относится не только к региональному уровню, приобретая статус государственного значения. В работе использованы историко-генетический, структурно-функциональный, компаративный и типологический методы. С помощью историко-генетического метода изучается происхождение праздника. Структурно-функциональный анализ позволяет выявить элементы исследуемого объекта на основе характерных различий. Компаративный метод используется для анализа механизмов советского и современного праздника (сравнение общих и различающихся признаков). Метод типологизации позволяет классифицировать визуальное искусство с изображением тигра на основе общих признаков. Научная новизна исследования заключается в попытке выявить особенности современного праздника «День тигра» как социокультурного объекта и проанализировать его элементы в связи с российской культурой. Среди основных выводов данной работы можно выделить следующие: формат праздника имеет корни в советской культуре праздников, но идеологические или политические оттенки отсутствуют; часть мероприятий в рамках праздника активно способствует закреплению и развитию образа тигра как культурного объекта; День тигра помогает формировать культуру охраны природы в России.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.20142

Аннотация: Старообрядчество как социокультурное явление на протяжении столетий привлекает внимание религиозных деятелей, политиков, экономистов, историков и т.д. Однако вклад носителей этой этно-конфессиональной традиции в общую русскую культуру до сих пор не выявлен. Как представляется, восполнить данный историографический пробел возможно через рассмотрение различных дискурсов изучения старообрядчества. По мнению автора, за столетия изучения старообрядчества таковых сложилось четыре: политический, этнографический, философский и научный. На рубеже XVII –XVIII вв. под влиянием Симеона Полоцкого, Димитрия Ростовского и др. сформировался политический дискурс. Особенность его заключается в том, что, имея изначально негативный характер, он затем стал приобретать и положительные черты. С развитием либерального движения в XIX в. старообрядцы стали нередко восприниматься как носители исконно русской культуры с одной стороны (что их сближало со славянофилами) и борцами с несправедливым государственным строем с другой (так их оценивали западники и революционеры). Уже в процессе непосредственного знакомства представителей ученого сообщества с традициями старообрядческой культуры, в XIX в. сформировались этнографический, а после –и философский дискурсы. Формирование же четвертого, научного, дискурса оказалось возможным лишь в XX в., после широкого знакомства представителей научной интеллигенции со старообрядчеством. Огромную роль в этом сыграли археографические экспедиции. Кроме того, в XX в. сами старообрядцы активно включились в исследовательский процесс. В настоящее время нельзя представить научную историографию без трудов самих старообрядцев. В статье приведены примеры влияния старообрядцев на появление тех или иных произведений культуры, развитие научной и философской мысли. Возникая в разное время, дискурсы влияли дуг на друга, и все четыре дискурса сосуществуют и сейчас. Именно рассмотрение различных дискурсов в изучении старообрядчества, по мнению автора статьи, позволит в дальнейшем лучше понять вклад носителей старообрядческой традиции в развитие общерусской культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.20725

Аннотация: Данная статья посвящена осмыслению феноменов академической музыки и звукового искусства, рассматриваемых в современной культуре как явления синонимичного рода. Предметом статьи становится правомерность подобного подхода в условиях постмодернистского социума, в котором наблюдается ряд культурных разломов по линии композитор – исполнитель – слушатель. Этот коммуникативный кризис, обусловленный постепенной интеллектуализацией музыкального языка в XX веке, отчасти вызван распространением во второй половине прошлого столетия различных авангардных практик, традиционно соотносимых с музыкально-академическим искусством. Попытка сравнительных определений музыки и саунд-арта с целью обнаружения их принципиального различия обусловливает использование в процессе исследования компаративного и аксиологического методов. Главные выводы статьи заключаются в следующем: основу музыкального произведения составляет интонационно-смысловой аспект, в отличие от саунд-арта, направленного, в первую очередь, на поиск разнообразных звуковых впечатлений; процесс декомпрессии ценностей, наблюдающийся в современной культуре, вызывает необходимость более четкого разграничения сферы влияния данных феноменов.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19799

Аннотация: Предметом исследования является часть живописной коллекции Государственного музея революции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах как целостное художественное явление, представляющее собой визуальный феномен реконструкции революционной эпохи. Автор анализирует произведения коллекции с позиции официальной власти, с целью увидеть утопию изнутри, глазами ее творцов, вместе с тем, не искажая объективных исторических обстоятельств. В ракурсе исследовательского внимания метод реконструкции исторической эпохи через ее художественную составляющую, где саму реконструкцию автор считает необходимым рассматривать исключительно в интенциональном качестве, а исследуемую часть коллекции — не в качестве завершенного объекта, но в процессе ее восприятия и интерпретации, то есть в феноменальном модусе. В статье используется методологические принципы и установки таких подходов, как социально-философский анализ, историческая феноменология, деконструктивизм и герменевтика. В результате исследования автор приходит к выводу, что Государственный музей революции, являясь частью стратегической машины советской власти, участвовал в разработке идей системы и порядка культурной, исторической и социально-политической жизни страны. Таким образом, часть живописной коллекции, сложившаяся в 1924 – 1930-х годах, может быть воссоздана интенцией исследователя в процессе конкретизации как целостное художественное явление, представляющее собой некий маркер идентичности государства, «память власти».

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19571

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является визуальная репрезентация этнической (бурятской) маскулинности на основе анализа художественного фильма С.Лыгденова "Булаг. Святой источник". В ходе описания были обнаружены визуальные маркеры кризиса маскулинности в современном обществе и конструирование различных кодов бурятской этничности. Описание мужского сообщества сельских бурят осуществляется на основе формирующих и деконструирующих характеристик идентичности: институт мальчишества, внутренние правила и автономия мужского союза, моральный кодекс маскулинного поведения, военная служба, родо-земляческие объединения, шаблоны речевого обращения, физический габитус, отцовство, распад семьи. В анализе фильма «Булаг» раскрыты также параметры бурятской этничности через родовые паттерны, жестовую символику, языковое пространство фильма, аудиоряд, этнические анекдоты, религиозные культы, физический габитус и телесные практики. В социологическом анализе фильма используется сочетание структурного и нарративного подходов. Реконструкция сюжетных линий, описание кадрового пространства, описание сегментов фильма опирается на подход Бордуэлла Д. Определение социальных характеристик персонажей и современных реалий российского села основано на актуальных концепциях теоретической социологии. Основными выводами проведённого исследования являются следующие: 1)Выделение бинарных оппозиций мужских сценариев в современном бурятском обществе, транслируемых в фильме "Булаг", представляет полярные линии социального поведения. На одном полюсе находится нормируемый образец маскулинности как отсыл к кодексу настоящего мужчины. На другом полюсе современной маскулинности фиксируется репрезентация депривационного состояния. 2) Обнаруживается запрос на феномен этнической маскулинности, конструируемый в художественных произведениях и кинотекстах. 3) Киноисточник предлагает зрителю «возвращение к истокам», и в этом смысле, он формирует этномобилизационную риторику. Вклад автора в исследование связан с раскрытием феномена этнической маскулинности, её амбивалентности в современном обществе. Новизна исследования заключается в выявлении параметров этнической (бурятской) маскулинности, демонстрируемых возможностями кинематографа.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.20833

Аннотация: Предметом исследования является связь между жизненными стратегиями, феноменальными проявлениями воли и тем, как организуется бытование в мужском и женском жизненных мирах. Признавая факт наличия в каждом человеке мужского и женского начал при приоритет одного из них, утверждается, что мужской модус воли - это воля рациональная (И. Кант), а женский - иррациональная воля (А. Шопенгауэр). В статье показывается, как воля, будучи источником интенциональности временных и пространственных структур сознания, совместно с гендерной жизненной стратегией расставляют приоритеты во влиянии этих структур на мужской/женский жизненные миры. Основной методологией описания особенностей пространственно-временного бытования является феноменология сознания Э.Гуссерля и М. Хайдеггера в силу того, что ядром гендерных жизненных стратегий является та или иная форма активности самосознания. В статье развивается авторский подход в понимании гендера как стиля – способа реализации сверх-целей, отражающих ту или иную жизненную стратегию (гендер есть не "что", а "как"). Впервые с опорой на древние мифы и психологические факты повседневности дается философское обоснование тому, что мужской жизненный мир более связан с топосом, а женский - с хроносом. Выводы данной исследования позволят в дальнейшем описать преференции и коннотации ценностного пространства мужского/женского жизненных миров.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19447

Аннотация: Объектом исследования является сувенирная кукла в ее разнообразных формах как продукт глобализации и активно развивающегося мирового и внутреннего туризма в контексте российской культуры XX-XXI вв. Предметы, изготовляемые специально для продажи путешественникам на память о поездке, появляются еще в Средние века благодаря паломничеству и сегодня приобретают особую популярность, новые черты и функции: воспоминание о месте, событии, человеке, брендирование компании, создание имиджа путем изобретения фирменных "безделушек" в подарок клиентам, партнерам и пр. Кукла обладает значительным репрезентативным потенциалом в сравнении со многими другими видами изделий, активно используется в образовании, музееведении и др.сферах, поэтому выделяется автором в отдельную категорию сувениров, изучается на примере обширного материала, собранного Петербургским музеем кукол. Основные методы исследования: культурологический, сравнительно-исторический анализ, демонстрирующий формирование типов, и типологический. Благодаря искусствоведческому подходу раскрыт технологический процесс создания традиционной петербургской сувенирной куклы. Кроме того, последние рассматриваются с точки зрения маркетинга. Актуальность работы не вызывает сомнений в силу новизны самого феномена сувенирной продукции, пока еще малоизученной, но обладающей разносторонними перспективами дальнейшего развития. В научном сообществе нет четких определений понятию "сувенирная кукла", которое, как правило, соотносится с другими видами человеческих фигурок или не учитывается вообще. Автор обращает внимание на неординарную внешнюю, историческую и функциональную специфику данных статуэток, предлагая их систематизировать.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19691

Аннотация: Предметом исследования является путь развития символического языка голландского художника Яна Тооропа (1858-1928), современника Ван Гога и Густава Климта, сыгравшего большую роль в формировании и становление символизма на европейской арене конца XIX-начала XX века. Ян Тоороп предстает, как сейчас, так и для 1890-1900-ых годов, деятелем и куратором значительных для истории выставок и в меньшей степени художником, ставшим главной фигурой «северного» варианта символизма. Впитав индонезийскую среду и европейские традиции французского символизма, английской школы, Ян Тоороп провозгласил новый мистицизм. Анализируя личность художника, его творческий путь и ключевые работы, статья открывает стилистику произведений мастера и его значение для развития отдельных направлений. Основой исследования является сравнительно-исторический анализ произведений художника, а также биографический метод, который позволяет определить поиски культурной самоидентификации мастера. Актуальность данного исследования основана на том, что, не смотря на возросший интерес к этой фигуре в художественной среде за последние десять лет, персональные выставки художника во Франции и Голландии, сегодня не совсем озвучены и определены его шаги не только к формированию национального варианта символизма и признания на европейской арене, но и выход к абстрактным формам живописи, отказу от естественных форм через линеарный язык. Поэтому в этой статье мы постараемся определить главные шаги мастера к символизму и поиски внутри него орнаментального поля мышления.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.21360

Аннотация: Предметом исследования является восприятие национальных особенностей испанской живописи в испанской литературе по искусству XVII-XVIII веков. Известно, что в Европе XVII-XVIII вв. испанскую живопись воспринимали исключительно как вариант итальянской. В статье ставится задача проследить, была ли в самой Испании в это время национальная специфика испанского искусства доступной пониманию теоретиков и историков искусства. Если иностранцам часто испанское искусство оставалось мало известным в силу его отсутствия в европейских коллекциях, то сами испанцы жили в окружении памятников национальной живописи. Понимали ли они ее? Методом исследования является источниковедческий анализ текстов испанских трактатов по искусству, сравнение оценки разными авторами на протяжении XVII-XVIII вв. испанской живописи. Основным выводом автора статьи является вывод о скрытом присутствии понимания самобытности испанского искусства в текстах испанских авторов исследуемого времени, но испанские историки искусства еще не пытаются определить эту самобытность на теоретическом уровне. Таким образом, несмотря на потенциальную возможность понимания своего искусства, оно воспринимается и самими испанцами с позиций общеевропейского академического классицизма, закрывающих пути к переоценке его национальной самобытности.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19539

Аннотация: В данной статье предлагается разработка концептуального аппарата, позволяющего по-новому взглянуть на произведение искусства и процесс его восприятия. Предметом исследования является живопись Александра Арефьева и художников его круга, вместо описательной характеристики которой автор предпринимает попытку использовать данный живописный материал для размышлений о специфике художественного пространства и воспринимающей его субъективности. Особое внимание уделяется анализу таких художественных особенностей, как плоскостность и плотность планов, каковой анализ позволяет расширить философскую интерпретацию понятия поверхности. Автор обращается к концептуальному аппарату Ж. Делёза, используя его трактовку понятия гаптического зрения и других терминов, и с их помощью исследует особый тип видения, показанный нам в живописи "арефьевского круга". Результатом исследования является выявление особой физики, свойственной данному режиму пространства, и концептуализация динамической, нетождественной себе номадической субъективности, рождающейся в процессе ощущения. Таким образом можно утверждать, что искусство не воспроизводит и не изображает известное, а создаёт условия для возникновения онтологически нового в каждом очередном ощущении. В рамках такого подхода искусство рассматривается расширительно, как сфера внесубъектной аффективности, что позволяет выявить механику смыслопорождения и раскрыть потенциал искусства как инструмента философии имманентности.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.21204

Аннотация: Объектом исследования являются вопросы становления, формирования т.н. понятия «бумажная архитектура». Рассматриваются предпосылки возникновения данного направления в архитектурном процессе. Указываются конкретные авторы и их произведения, а так же конкурсы, в которых они участвовали. Описываются материалы, которыми пользовались архитекторы и студенты, для создания конкурсных объектов. Дается оценка смысловых особенностей, анализ графического языка, историческое значение этого явления в контексте развития мировой архитектуры и архитектурного образования в - частности. Метод исследования заключается в обобщении опыта проектов «бумажной архитектуры», выделяются главные характерные моменты в их творчестве. Научная новизна статьи заключается в том, что направление «бумажной архитектуры» рассматривается как неотъемлемое звено в цепочке развития архитектурного процесса того времени. Это движение является закономерным процессом в становлении современной архитектуры как в России, так и в мировом процессе в целом. В статье сделаны выводы, что это не изолированное, временное и вынужденное явление, а продолжение и дальнейшее развитие темы архитектурной фантазии, начатой еще графикой Д.Б. Пиранези, П. Брейгеля, Я. Чернихова.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.17505

Аннотация: Предметом исследования выступает поэтическое творчество Юнны Мориц, определяемое как антигламурная лирика, содержащая в себе сопротивление идеологии гламура и его мифотворчеству в виде критики. Анализ выводит на связь поэтического с метафизической триадой интеллектуального – этического – эстетического, высвечивающих Вот-бытие автора и его жизненную позицию, что свидетельствует о даре поэтессы, посредством которого осуществляется преобразование видимо-невидимого/невидимо-видимого в актуальный современный символ, рождаемый словом, но приобретаемый визуальный аспект. Благодаря творчеству Вот-бытие поэтессы приобретает гармоничность, где Ставшее рождается из креативного переосмысления и словесной игры пре-бывающего. Проблема рассматривается в форме нарративного дескрипта с использованием диалектического, интерпретационного и феноменологического методов, принципа интенционального анализа, помогающих раскрыть специфику феномена поэтического у Ю. Мориц. Новизна исследования заключается в анализе поэтического творчества Ю. Мориц в контексте господствующей в современности идеологии гламура. Положения и выводы исследования можно использовать при дальнейшем исследовании творчества Ю. Мориц, интерпретации художественных текстов, а также критике современного социокультурного пространства, подверженного идеологии гламура и его мифотворчеству.