DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70259

EDN: OULVWB

Аннотация: Статья рассматривает эстетические и символические аспекты древнекитайских снежных пейзажей, охватывая период с IV по XX век. В фокусе исследования – живопись гохуа, представляющая классические снежные ландшафты, композиции с птицами и цветами, а также снежные портреты. Проведён глубокий анализ символики и значения элементов, таких как "четыре времени года", "снег", "снежные горы", "три друга холодного времени" и "холодные звери", а также изучены нарративные характеристики снежных пейзажей. Выявлено, что снежные сцены отражают жизненную силу и устойчивость человека, вызывая размышления о жизненных трудностях. Работа подчёркивает, как снежные пейзажи стали средством выражения эмоций, отражая печаль и грусть, но также демонстрируя силу, благополучие, моральность и возвышенность культурных ценностей.  В исследовании используется методология анализа символики и иконологии для изучения эстетики древнекитайских снежных пейзажей. Применяется сравнительный подход к различным эпохам и техникам, включая тушевую живопись и гравюру, для оценки культурных и эмоциональных значений снега в китайском искусстве. Исследование затрагивает редко освещаемую тему в истории искусства – эстетическую и символическую глубину древнекитайских снежных пейзажей, от IV до XX века. Вводя в научный дискурс глубокий анализ изменений восприятия и изображения снега, работа представляет комплексное исследование с использованием иконологии и семиотики для раскрытия скрытых значений в китайской живописи гохуа. Она раскрывает, как художники отразили эмоциональные и философские аспекты жизни через снежные пейзажи, демонстрируя их влияние на культурные представления о природе, человеке и обществе. Новаторство исследования заключается в том, что оно связывает эстетические элементы снега с культурными и историческими изменениями в Китае, показывая их значение для понимания китайской идентичности и эстетического восприятия. Это исследование не только обогащает академическое понимание китайской живописи, но и подчёркивает многослойность символов и метафор в традиционном искусстве, отражая уникальное сочетание природных явлений и культурных значений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70575

EDN: PTMHKF

Аннотация: «Китайский стиль» – это новая форма соединения китайского и западного стилей, сформировавшаяся на основе западного декоративного искусства после того, как большое количество китайских экспортируемых произведений искусства было импортировано в Европу в XVII–XVIII веках. В статье в качестве отправной точки взята знаменитая британская загородная усадьба XVIII века, а также объединены соответствующие элементы внутреннего убранства, для осуществления анализа влияния китайского дизайна на британские декоративные узоры и декоративные техники. «Китайский стиль» представляет собой инновационное сочетание китайского и западного искусства, основанное на западных декоративных методах. В статье, также проводится анализ влияния стиля «Шинуазри» как нового вида искусства, сочетающего традиционные китайские элементы с западными формами на британские декоративные методы, с акцентом на конкретное исследование данного феномена. Цель автора данного исследования заключается в изучении и ознакомлении читателей и научного сообщества с развитием и применением «Китайского стиля» в британских декоративных методах оформления интерьеров. Для достижения этой цели автор использует сравнительно-исторический, историко-культурологический методы, иконографический метод описания, а также стилистический анализ, проводит анализ исторических источников: исторических документов, изображений, артефактов и литературы. Методология исследования включает в себя комплексный подход к изучению исторического контекста и его влияния на становление британского интерьера. Эмпирическое обобщение материала позволяет сделать вывод о значимости приведенного исследования и влиянии «Китайского стиля» на современные декоративные методы разработки и дизайна интерьера в Британии. Новизна исследования заключается в применении сочетания методов, анализа исторических форм для изучения данной темы, мало изученной в сегменте российской исторической науки, что позволило получить результаты способные вызвать повышенный интерес к становлению британского интерьера у специалистов. Автор подчеркивает важность умения мастеров дизайна и архитекторов объединять элементы итальянского и британского дизайна для создания уникального интерьера. Особый вклад автора заключается в анализе исторических материалов, практических примеров успешного применения "Китайского стиля" в британских интерьерах, что делает данную статью ценным исследованием для дизайнеров и любителей интерьерного искусства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70579

EDN: QXYFGM

Аннотация: Предметом исследования являются технологии в спортивных военных костюмах российских военнослужащих. Объектом исследования является прогресс в технологиях производства спортивных военных костюмов. Автор подробно рассматривает историю использования различных материалов и тканей для производства спортивных военных костюмов, начиная с конца 19 века и до начала 21 века. Особое внимание уделяется анализу свойств различных материалов. Автор показывает, что для спортивных военных костюмов российских военнослужащих наиболее подходят ткани с высокой прочностью, износостойкостью и хорошей воздухопроницаемостью. Ткани, используемые для производства военной формы, должны соответствовать ряду требований. При этом должны учитываться такие свойства тканей, как сминаемость, драпируемость, гидроскопичность, пылеемкость, теплозащитные свойства, усадка, осыпаемость нитей, раздвижение нитей в швах, скольжение.  В качестве основных методов исследования выступали теоретические методы – метод анализа, обобщения, систематизации, классификации литературных источников по теме исследования. Новизна исследования состоит в комплексном анализе основных свойств, характеристик и требований к тканям, используемым для изготовления военных костюмов. Проведен ретроспективный анализ, сравнение костюмов различных эпох. Основными выводами проведенного исследования являются выводы о том, что с конца 19 века до 21 века применение тканей для военной одежды претерпело значительные изменения. Показано, что в конце 19 века военная одежда в основном изготавливалась из натуральных тканей, таких как хлопок, шерсть и лен. С появлением синтетических волокон в 20 веке ткани стали более прочными, легкими, быстросохнущими и стойкими к воздействию внешних факторов. В 21 веке с развитием технологий производства тканей для военной одежды стали использоваться специальные смеси натуральных и синтетических волокон, а также мембранные материалы для обеспечения высокой защиты, комфорта и функциональности для военнослужащих. Особым вкладом автора в исследование является обобщение результатов различных исследований, сравнение основных характеристик тканей, используемых в различные исторические времена с современными тканями и материалами.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70556

EDN: RRECJY

Аннотация: Предметом исследования является совокупность инновационных решений станковой живописи художников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани с 1977 по 2008 гг. Станковая живопись художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в г. Казани выбрана в качестве объекта исследования. Дан обзор деятельности Российской академии художеств в XX-XXI вв., с точки зрения поддержки русских традиций станковой живописи в России и за рубежом. Дана характеристика Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани как объекта исследования в контексте живописи Республики Татарстан и России. Исследованы станковые полотна, которые экспонировались в 2024 г. в выставочном зале Казанского государственного института культуры на выставке «Мастерская мастера», сформированной из работ художников-стажеров Творческой мастерской. Методология анализа включает в себя понятия: жанр, сюжет, композиция, колорит, формат, реализация их в работах художников-стажеров. Применены сравнительные методы композиционного-колористического анализа Рассмотрены композиционные решения, как новации в композиции станковой живописи сюжетно-тематической картины. Анализ работ разной жанровой направленности выявляет инновационные признаки в соответствии с художественными категориями. Материалы исследования подтверждают высокие результаты творческого труда художников-стажеров в создании новых композиционных и колористических решений в станковой живописи в лаборатории Творческой мастерской с применением совокупности инноваций. Определена грань между традициями и инновациями в искусстве станковой живописи с российскими экспертами данного направления, сформулированы выводы о необходимости популяризации творчества художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г.Казани. Новизна исследования обусловлена недостаточностью изученности данной темы в экспертных кругах. Выявлено, что традиции русского реализма сохранены, станковая живопись художников-стажеров основывается на художественном опыте русского реалистического искусства, с применением совокупности инноваций в авторских художественных решениях.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70743

EDN: VJKTSA

Аннотация: Предметом исследования является феномен общественной скульптуры. Эта тема представляется весьма актуальной, так как общественная скульптура вызывает обширную полемику, в которой участвуют скульпторы, архитекторы, урбанисты, представители общественных организаций. Новизна данной работы связана с тем, что скульптура в городском пространстве недостаточно исследована с научной точки зрения. В современных гуманитарных исследованиях очень мало трудов, посвященных общественной скульптуре в городском пространстве. Целью исследования является обоснование места общественной скульптуры в контурах художественно-ассоциативного ландшафта современного города. Для реализации поставленной цели предполагается решить несколько исследовательских задач: проследить генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовать ее место в парадигме современного искусства, уточнить некоторые научные определения, в том числе понятия социальной и общественной скульптуры. В методологию исследования вошли исторический, культурологический и кросс-культурный анализ, диалектический подход к оценке траекторий развития эстетики общественной скульптуры, а также концептуальный анализ феномена общественной скульптуры в современных публичных, в том числе городских, пространствах. В результате исследования был представлен исторический генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовано место общественной скульптуры в парадигме постмодерна, обращено внимание на проблемы низкого исполнительского качества, неуместных мест установки в публичном городском пространстве и создания визуального шума. Предложены уточненные научные определения понятий социальной и общественной скульптуры. Таким образом, общественная, в том числе городская, скульптура занимают важнейшее место в современном искусстве и социальной деятельности, образуя сложнейший феномен, который подлежит детальному и всестороннему изучению. Следует отметить несогласованность в научных подходах к определению сущности общественной скульптуры, которая может быть преодолена на основе формирования единого терминологического аппарата, в том числе на основе предложенных в настоящей работе подходов. В настоящей статье предложена адаптация концепции художественно-ассоциативного ландшафта города, которая позволяет гармонично вписывать общественную скульптуру в городскую среду. Применение методологического подхода позволит управлять творческой активностью в этой области и принимать правильные решения относительно заказа, финансирования и размещения общественной скульптуры в публичных пространствах городов.